Asociația RAWW vă invită la „Bohemian RAWWpsody”**, care va avea loc la Galeria Fantom – Berlin, Germania, între 2 și 12 septembrie 2016, unde Mona Bit va forma o echipă extraordinară împreună cu doi pictori români extrem de carismatici, Rone și Mazerschi, precum și cu un sculptor incredibil, născut la Chișinău, Cristian Crestincov. Acești “patru ași artistici” vor înălța atât sufletele privitorilor, cât și nivelul adevăratei arte underground.
Vernisaj: 2 septembrie 2016, 18:00 – 20:00
Eveniment special RAWW: joi, 8 septembrie 2016, 18:00 – 20:00
Galerie: FANTOM | HEKTORSTRASSE 9-10, Berlin
Tel: 004-(0)751413075 | Mail: office@raww-art.ro | Web: www.raww-art.ro
Pentru că în spatele fiecărui spirit boem există și multă disciplină, RAWW* nu ar fi putut realiza acest vis, împreună cu cei patru creatori ai magiei picturale și sculpturale, fără sprijinul a doi adevărați mecena moderni: EUROLINES România și CETELEM România! Aceștia vor acoperi costurile de participare ale celor mai reprezentative lucrări ale artiștilor, care vor fi prezente între 14 și 18 septembrie 2016, la Târgul Berliner Liste 2016, ce va avea loc la Kraftwerk Berlin, Köpenicker Straße 70, 10179 Berlin.
Ce au în comun patru caractere atât de speciale, dar și atât de diferite, care pornesc în căutarea desăvârșirii artistice prin pictură și sculptură la Berlin, capitala artei totale și a Boemiei seducătoare? În afară de talentul imens al fiecăruia, arta celor patru artiști este o căutare perpetuă a Graalului individual și colectiv, bazată pe un numitor comun pasional: evadarea din rutina materială zilnică în tărâmul spiritual și fantastic!
Această “forță interioară” nu aparține exclusiv artistului postmodern, ci și omului contemporan în ansamblul său, perceput ca un individ alienat, lobotomizat de un sistem care întreține superficialitatea, de mainstream-ul mediocrității induse și de monetizarea malefică a manipulării. În fața tuturor acestor idiosincrazii cinice și triste ale timpului nostru, cei patru artiști opun această dorință profundă, acea sete care izbucnește din sufletele noastre încărcate de rutină, de material, tehnologie și consumerism, căutând mereu evadarea, mântuirea și împlinirea prin relaționarea cu ceva atemporal. Arta sculpturală a lui Crestincov, la fel ca cea a lui Rone, Mazerschi sau Mona Bit, tinde exact spre această atemporalitate.
Expoziția „Bohemian RAWW*psody” va dezvălui o parte din splendorile încă ascunse ale picturii și sculpturii românești din 2016, aducând în lumina ochilor și sufletelor iubitorilor de artă din Berlin și din întreaga lume patru povești care îmbină spiritul ludic cu misterul creației. Acest mister va purta fiecare privitor din cele mai întunecate abisuri ale lui Rone, Mazerschi, Crestincov sau Mona Bit, până la cele mai luminoase înălțimi; iar frumusețea, fiind în ochii privitorului, va fi descoperită între 2 și 12 septembrie, pentru a trăi intens experiența “Bohemian RAWW*psody”!
Acest lucru înseamnă, de fapt, că la a doua sa participare, Asociația RAWW și-a îndeplinit visul: acela de a face ca iubitorii de artă să viseze cu ochii deschiși și să evadeze, pentru o clipă, o oră, o zi sau unsprezece zile, din rutina zilnică, printr-o experiență de neprețuit.
MonA BIT of FANTASTIC

Seekers, 2015 Berlin, Acrylic on canvas, 100 x 80 cm
Mona Bit este un adevărat „Berlin-state-of-mind”! Tânăra născută în griul Bucureștiului comunist trăiește de ani buni printre cei pe care i-ar putea numi „nebuni frumoși” ai capitalei artistice a Germaniei și Europei. Ar putea fi o Amélie Poulain a picturii uber-postmoderne, însă Mona preferă să fie ea însăși un poem de mișcare perpetuă a culorilor și formelor, imposibil de încadrat într-o categorie. La fel de enigmatică precum empatică, Mona reprezintă o hipostază magică a fantasticului dezlănțuit, rătăcitor și distopic în viața de zi cu zi, limitată, repetitivă și previzibilă! Subliminal, toate lucrările sale poartă acel ton misterios, la fel de tactil cât și diafan, al unei „Mari-Senzualități” pentru care te îndrăgostești la prima vedere.
În excentricul Berlin, ea transformă visurile fantastice în realitate picturală. Și această realitate nu poate fi altceva decât magic, astfel încât poveștile vizuale pe care Mona le spune sunt aproape de un surrealism senzorial, reflectând propria sa similitudine!
Eliberează-l pe „Micul Prinț” din tine! „Toți am fost cândva copii. Dar nu toți își mai amintesc acest lucru…”

Scarecrow, 2016, Acrylic on canvas, 30 x 40 cm
Dacă RONE nu ar fi existat, ar fi trebuit să fie pictat… Doar că RONE nu se încadrează în narcisismul autoportretului sau în fetișul iluziilor de grandoare. La el, patologia artistică sublimă se sprijină pe dualitate, care este, în egală măsură, binecuvântare și blestem! RONE trăiește, într-adevăr, o bipolaritate artistică inepuizabilă, pendulând asemenea unui Foucault într-un „zbor peste un cuib de cuc” între Dr. Jekyll și Mr. Hyde al picturii, din adâncul subconștientului său! Din acest univers interior extrage seva creativă, nebunia creatoare necesară pentru a exorciza demonii interiori și pentru a înălța propriii îngeri, pe care îi sublimă apoi în cea mai intensă experiență artistică posibilă.
Luați, de exemplu, „Friday”! Acest „Friday” nu este doar Friday-ul lui RONE! Acest „Friday” se ascunde în fiecare dintre noi! Iar acest „Friday” postmodern poate avea un efect terapeutic asupra Robinsonului nostru interior, atât de supus rătăcirilor și suferinței sufletești. Secretul lui RONE se dezvăluie astfel: fiecare dintre noi se simte, la un moment dat, ca un Robinson Crusoe în propria viață și în această lume, dar, din fericire, cei mai creativi dintre noi își găsesc propriul „Friday”, alter ego-ul ancestral, care îi salvează de deriva existențială.
Ca arhetip, acest „Friday” poate acoperi o gamă foarte variată, de la spiritul lui Tarkovski la cel al lui Bukowski. Totuși, pentru cei care îl cunosc cu adevărat pe RONE, călătoria sa alături de „Friday” se apropie mai degrabă de spiritul lui Lebowski! Și – după cum ar spune RONE – „un prieten dincolo de limite e cu adevărat un prieten!”
MAZERSCHI – HOMO LUDENS PICTURALIS

The Watcher, 2016, Ulei pe panza, 137 x 207 cm
Când Picasso spune că „arta este minciuna care spune adevărul”, Mazerschi nu doar că îl contrazice, dar confirmă, paradoxal, această afirmație prin fiecare lucrare a sa. Mazerschi se joacă precum un copil jucăuș, care totodată meditează asupra unor gânduri existențiale, pe care le sublimează într-un mod cât se poate de ludic. Este imposibil să-l încadrezi într-o categorie, pentru că el însuși reprezintă o clasă distinctă, o sub-specie-aeterni.
De fapt, Mazerschi este o uber-categorie, iar pentru că trebuia să-i dăm un nume, l-am denumit – pornind de la celebra sintagmă a lui Huizinga – HOMO LUDENS PICTURALIS! Îl vedem pe Sergiu asemenea tomcat-ului ștrengar Behemoth din capodopera absolută a lui Bulgakov, „Maestrul și Margareta”, creând tot felul de magie colorată cu primusul său fermecat, diabolic și divin în același timp, din care izbucnesc povești neașteptat de frumoase, indecent de adevărate și psihedelic de poznașe!
CRISTIAN CRESTINCOV – THE CREATOR OF ETERNITY – FOREVER YOUNG – FOREVER CHRISTIAN – FOREVER BRONZE…

The-Time-Stricken-Man-2, 2014, Bronze with marble base, Edition of 7, 19x51x18 cm
Ca un joc de umbre și lumini, între eternitate și efemeritate, între Bine și Rău, arta lui CRISTIAN CRESTINCOV cuprinde toate aceste dichotomii estetice zdrobitoare, exprimând inefabila și imuabila coincidentia oppositorum, atât la nivelul finit al existenței noastre, cât și la cel infinit al eternității! Alături de Cristian, nemurirea se atinge prin artă. Această paradigmă brâncușiană, mereu în căutarea Infinitului, este constant sabotată de tentațiile vieții cotidiene, de căderea în păcatul trupești. Din fericire, el nu renunță niciodată la speranța mântuirii prin artă.
Profund creștin – o stare de har amplificată și de sublimele sincronicități ale căutării sale artistice, în concordanță cu destinul numelui său creștin – CRISTIAN CRESTINCOV ne pune la picioare întreaga sa ființă, atât efemeră, cât și atemporală! Așa cum JUNG a reușit să unească psihologia abisală a subconștientului fiecăruia cu mitul creștin care conduce la mântuire și nemurire, Cristian încearcă, prin artă, să ne salveze și pe noi.
„The Hunched” suntem noi, asemenea albatroșului baudelerian, ale cărui aripi concrete ne trag mereu în jos, dar ale cărui aripi invizibile și spirituale ridică sufletele noastre spre infinitul pe care îl tânjim inconștient, ancestral și arhetipal…
Parteneri: Cetelem, Eurolines România
Cu sprijinul: www.sincretix.com, RCI Berlin

English